Fabricateur en anglais : manufacturer

Traductions de « fabricateur » en anglais

Traduction la plus commune : manufacturer

Nom

fabricateur m (pluriel fabricateurs, feminine fabricatrice)

1. fabricator

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Exemples d'usage du mot « fabricateur » en français / anglais

• Bien qu’étant productif, Joannès Mawuna, c’est l’effacement dans l’exercice d’un métier qui, loin d’être un pis-aller, reste la manifestation et la conséquence d’une vocation intrinsèque lointaine : fasciné par la photo depuis l’enfance, à 7-8 ans, ce titulaire d’une Maîtrise en Géographie et Aménagement du territoire, cet ancien Directeur du mandat 2015 de l’Ensemble artistique et culturel des Etudiants (Eace), se fabrique un appareil-photo rudimentaire en lui adaptant un système de flash, qu’il conçoit avec une ampoule qui s’allume par des piles, au moment fatidique de l’immortalisation de l’instant choisi. En classe de quatrième, par sa mère, il acquiert son premier appareil à pellicule après avoir sacrifié une somme de dix mille francs, offerte par un oncle à l’un de ses passages à la maison. L’occasion pour vivre ce qu’il appelle ses « premières erreurs » dans la gestion de la machine et dans la pratique du métier. En Seconde et en Première, il s’impose comme un bon photographe, écumant les cérémonies de tous ordres, à Gadomé et ses environs, pour faire valoir ses fraîches compétences. « Il faut suivre les enfants depuis le bas âge dans leurs amusements afin de les orienter, de les canaliser, de les mettre dans leur métier », affirme-t-il, le regard revisitant, un laps de secondes, cette époque formatrice. Dès qu’il intègre l’Eace en 2008, il fourbit davantage des armes déjà bien aiguisées jusqu’en 2012 dans la section ’’Ciné-Photo-Unesco” et s’initie, entre temps, au graphisme. En 2009, sa culture des sujets purement sociaux s’affirme avec son intérêt pour les mères fabricatrices des nattes de jonc. La série de photos, qu’il en réalise vise à sensibiliser le grand public, d’une part, sur les grandes difficultés de ces femmes dans le processus de leur labeur  et, d’autre part, sur la rentabilité presque nulle de l’activité, de façon à amener les populations à ne plus débattre le prix déjà dérisoire de ces nattes. Avec sa jouissance d’une demi-bourse de formation reçue à la section ”Ciné-photo-Unesco” de l’Eace, l’appareil photo argentique n’a plus de secret pour lui. Quant à l’appareil photo numérique, il s’y forme en autodidacte.  En 2016, son départ de l’Eace lui ouvre la porte au traitement successif d’autres sujets de société : les jumeaux au ’’Centre’’ de Godomey, sur le thème : « Les jumeaux : retour à l’immortalité », puis « Les enfants talibés dans leur milieu », au Centre culturel ’’Artisttik Africa’’, dans une exposition photographique collective. « Je m’intéresse à tout ce qui se passe autour de moi afin de sensibiliser sur ce qui n’est pas compris », éclaire-t-il sur le choix de ses thèmes de travail, qui, souvent, concernent son environnement immédiat et l’univers des réalités méconnues de la culture endogène. « Mon inspiration naît de mon quotidien », achève-t-il. Par ailleurs, il n’hésite pas à mentionner, d’un ton reconnaissant, l’intérêt pour sa démarche d’un titan béninois de la photographie d’art : Ishola Akpo. Aujourd’hui, Joannès Mawuna, Joannès Doglo, à l’état-civil, Mawuna étant son prénom de maison non enregistré, mais préféré et utilisé par sa grand-mère, gravit lentement mais sûrement les marches d’un professionnalisme rompu, lui qui, dans un passé récent, par le biais d’ ’’Ancéfa Africa’’, au Sénégal, s’est classé 1er sur 39 postulants, dans la catégorie ’’Photo’’, par rapport à une compétition rude. Aller alors voir son tout dernier travail, dans ’’Déambulations urbaines’’, s’impose, avant le 31 juillet 2020, date de la clôture de l’exposition, afin de toucher du doigt un génie créatif inculturé qui respecte l’Afrique, qui dévoile l’Afrique, qui existe pour une Afrique meilleure.
  Although productive, Joannès Mawuna is self-effacing in the exercise of a profession which, far from being a second best, remains the manifestation and consequence of a distant intrinsic vocation: Fascinated by photography since childhood, at the age of 7-8, this holder of a Master's degree in Geography and Territorial Planning, this former Director of the 2015 term of the Ensemble artistique et culturel des Etudiants (Eace), makes himself a rudimentary camera by adapting a flash system to it, which he designs with a light bulb that lights up with batteries, at the fateful moment of immortalizing the chosen moment. In the fourth grade, through his mother, he acquired his first film camera after having sacrificed a sum of ten thousand francs, offered by an uncle at one of his visits to the house. This was an opportunity to experience what he calls his "first mistakes" in managing the machine and in practising the profession. In Seconde and Première, he established himself as a good photographer, scouring ceremonies of all kinds in and around Gadomé to showcase his fresh skills. "You have to follow the children from a young age in their amusements in order to guide them, to channel them, to put them in their profession", he affirms, his gaze revisiting, for a moment, this formative period. As soon as he joined Eace in 2008, he further sharpened his weapons until 2012 in the "Ciné-Photo-Unesco" section and, in the meantime, was introduced to graphic design. In 2009, his interest in purely social subjects was confirmed by his interest in the mothers who make rush mats. The series of photos he takes of them aims to make the general public aware, on the one hand, of the great difficulties these women face in the process of their work and, on the other hand, of the almost zero profitability of the activity, so as to bring the population to stop debating the already derisory price of these mats. With the benefit of a half scholarship from the "Cine-photo-Unesco" section of Eace, the silver camera has no more secrets for him. As for the digital camera, he is self-taught. In 2016, his departure from Eace opened the door to the successive treatment of other social issues: twins at the ''Centre'' of Godomey, on the theme: "Twins: return to immortality", then "Talibé children in their environment", at the Cultural Centre ''Artisttik Africa'', in a collective photographic exhibition. "I am interested in everything that happens around me in order to raise awareness of what is not understood," he explains about the choice of his work themes, which often concern his immediate environment and the world of the little-known realities of endogenous culture. "My inspiration comes from my daily life," he says. Moreover, he does not hesitate to mention, in a grateful tone, the interest in his approach of a Beninese titan of art photography: Ishola Akpo. Today, Joannès Mawuna, Joannès Doglo, Mawuna being his unregistered first name, but preferred and used by his grandmother, is slowly but surely climbing the steps of a broken professionalism, he who, in the recent past, through ''Ancéfa Africa'', in Senegal, was ranked 1st out of 39 applicants, in the ''Photo'' category, in relation to a tough competition. It is imperative that you go and see his latest work, in "Déambulations urbaines", before 31 July 2020, the closing date of the exhibition, in order to touch an uncultured creative genius who respects Africa, who reveals Africa, who exists for a better Africa. Matin Libre, Joannès Mawuna dans le cadre de son exposition au “Centre”: Une exploration de la féminité atypique dans le monde des artisans – Matin Libre
• L'entreprise familiale Léo Minor est initialement conceptrice et fabricatrice d'équipements et d'habillage pour les services des grandes entreprises et administrations de la défense et de la sécurité. Depuis mi-avril, pendant le confinement, ce groupe peu connu s'est lancé dans la fabrication de masques et de blouses réutilisables.
  Léo Minor, a family-owned company, initially designed and manufactured equipment and clothing for the services of large companies and administrations in the defence and security sectors. Since mid-April, during the lockdown, this little-known group has been manufacturing reusable masks and gowns. midilibre.fr, Nîmes : l'entreprise Léo Minor se lance dans la fabrication de masques - midilibre.fr
• Le fabricateur prévoit de produire 48 millions d'unités d'AirPod avec un revenu d'exploitation estimé à 30 milliards de yuans (environ 4,3 milliards de dollars) en 2020, selon Zhang Xiaojian, directeur du département des ressources humaines de l'entreprise.
  The manufacturer plans to produce 48 million units of AirPods with an estimated operating revenue of 30 billion yuan (about $4.3 billion) in 2020, according to Zhang Xiaojian, director of the company's human resources department. ,  (COVID-19) Le principal fabricant d'AirPods d'Apple reprend sa production en Chine_French.news.cn
• Arendt, il n’est pas inutile de remarquer que le mot auctores peut être utilisé comme le contraire d’artifices, qui désigne les constructeurs et les fabricateurs effectifs, et cela précisément quand le mot auctor signifie la même chose que notre ‘’auteur’’ […
  Arendt, it is worth noting that the word auctores can be used as the opposite of artifices, which designates the actual builders and fabricators, and this precisely when the word auctor means the same thing as our ''author'' [... SenePlus, BAD, PREMIERES VICTOIRES DES LANCEURS D’ALERTE | SenePlus
• Edmonde et autres saint(e)s propose cinq performances s’inspirant de cinq saint(e)s immortalisés au fil des siècles avec des attributs précis. Saint Sébastien, sainte Lucie de Syracuse, sainte Wilgeforte, sainte Agathe de Catane, sainte Rose de Lima; chacun(e) a été choisi par rapport à une implication corporelle qui fera l’objet d’une relecture thématisée: érotisme, aveuglement, travestissement, féminité, mort. Ce projet cherche à mettre en lumière les légendes saisissantes de ces saint(e)s tout en questionnant l’inscription du corps religieux dans l’iconographie catholique. Il propose également de s’interroger sur notre société, elle-même fabricatrice d’icônes et de surexposition via Internet.
  Edmonde et autres saint(e)s proposes five performances inspired by five saints immortalised over the centuries with specific attributes. Saint Sebastian, Saint Lucy of Syracuse, Saint Wilgeforte, Saint Agatha of Catania, Saint Rose of Lima; each one has been chosen in relation to a bodily implication which will be the object of a thematic re-reading: eroticism, blindness, transvestism, femininity, death. This project seeks to highlight the striking legends of these saints while questioning the inscription of the religious body in Catholic iconography. It also proposes to question our society, itself a producer of icons and overexposure via the Internet. Paris Art, Micadanses: Annonce du programme de mars 2016